La salvezza, almeno in parte, è giunta dalle domande del pubblico, dalle risposte ad alcune delle quali è iniziata finalmente ad emergere la poetica del Maestro, la sua visione del mondo e dell'umanità: la visione di una persona fondamentalmente mite che però da vita con la fantasia a personaggi violenti, a volte perversi o comunque provocanti, i quali raramente intraprendono la loro missione di giustizia con totale consapevolezza, soprattutto per quanto riguarda i piloti dei robot giganti (Mazinga Z, Grande Mazinga, Goldrake, Jeeg etc.) spesso riluttanti a svolgere il proprio compito e non del tutto consapevoli che il confine tra essere un dio o un demone è spesso labile. Ha dato poi una spiegazione del perché continui a rielaborare da anni ormai sempre gli stessi soggetti: col mutare delle condizioni sociali muta ovviamente la percezione artistica e questo lo porta a sviluppare trame simili nel tema di fondo, ma profondamente diverse nella mentalità dei protagonisti. Ha inoltre spiegato come, nel mondo di oggi, sia inutile creare nemici con riferimenti grafici a determinati periodi storici (l'iconografia nazista è presente nelle saghe di Mazinga Z e Getter Robot G, ad esempio) in quanto non è più possibile indicare con certezza chi incarni il bene e chi il male. Meglio quindi, a suo dire, un nemico totalmente di fantasia, facilmente identificabile come malvagio, sebbene poi, rispondendo ad una domanda su Devilman, affermi che il desiderio di fare di un demone un (anti) eroe sia nato dall'esigenza di trovare una giustificazione a quello che noi occidentali chiamiamo Male. Come è noto quest'opera nacque dall'influenza che Nagai ebbe guardando le illustrazioni di Durer della Divina Commedia. Nella cultura giapponese non esiste il concetto di male puro che il cristianesimo identifica con Satana e la sua genia di demoni, e proprio per provare a darne una giustificazione egli creò Mao Dante, opera da cui ebbe poi origine quello che universalmente è considerato il suo capolavoro, Devilman appunto.

Nel complesso l'incontro con il Maestro è comunque risultato insoddisfacente dal punto di vista proprio del esegesi nagaiana, ma forse avrà comunque aperto ancora di più le porte del mondo accademico verso un maggiore riconoscimento non solo del Manga, ma del fumetto in generale come prodotto artistico e culturale, processo che da anni è in atto nel nostro Paese, ma che nonostante tutto non trova ancora il conforto da parte delle istituzioni e tantomeno della comunità che ancora vede il fumetto, quello giapponese in particolare, come qualcosa di pericoloso. Meglio allora dare in mano ai nostri ragazzi un bel telefonino con videocamera, così possono divertirsi nei modi ormai a tutti tristemente noti, piuttosto che educarli alla lettura, anche di un fumetto, attività certamente più faticosa in quanto presuppone un livello di attenzione più alto e meno passivo, ma che a volte può dare risultati sorprendenti.